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西方艺术史:法国印象主义美术-莫奈【53】

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西方艺术史:法国印象主义美术-莫奈【53】

十九世纪七十年代,欧洲动荡不定。刚刚问世不久的摄 影术,保存下来熙熙攘攘的城市生活风貌。 巴黎是公认的世界 艺术之都,但所有大城市如伦敦和纽约, 都各自有艺术家团体。 詹姆斯惠勒和玛丽卡萨等美国艺术家到了巴黎,是向往这个 艺术革命的中心。 普法战争之后,法国失去了阿尔萨斯省和洛 林的大部分地区,法国还须偿付 50 亿法郎的赔款。在围困 期间死伤累累的巴黎,后果尤其严重。 伴随而来的骚乱很快演 化为一场内战,战火遍布巴黎的大街小巷。莫奈就是在这样 的背景下出生的。 奥斯卡·克劳德·莫奈(Oscar-Claude Monet,1840—1 926)1840 年 11 月 14 日生于巴黎的拉菲特街,父亲是杂 货商。幼年时,父亲为了参与家族的批发业务,举家迁往沿海 的勒哈佛尔。莫奈 17 岁时,母亲亡故。他早年*艺的唯一印 记是他的漫画,当时每幅 10 或 20 法郎。当第一位名叫欧 仁· 布丹的艺术家在艺术家的材料店中看到莫奈的漫画,鼓 励他从事绘画。布丹领着莫奈去乡间写生,这种在“户外”绘 制油画的方法在当时确实异乎寻常。莫奈说道:”我之所以成 为一名画家,完全归功于布丹……我告诉我父亲,我想当画家, 然后就前往巴黎,去学*艺术。” 布丹对莫奈的一生影响甚大。莫奈的母亲死后不久遇到了布

丹,他引导莫奈在室外对主题直接描绘。据说,布丹曾告诉莫 奈:“在现场绘制的一切事物都有一种在画室中无法到达的力 量、强度和生动性。” 莫奈在巴黎求学时,不肯接受刻板的学院派训练。 他无法说服 自己,埋头于画室根据生活的模型作画; 或顺从于正统的学院 派观点,为理想而牺牲现实。 莫奈很快结识了一些在艺术上与 他志趣相投的朋友,像奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德·西斯莱。 莫奈从摄影家纳连尔的工作室望出去绘画了<卡皮西恩大 道>>。此画与一副早期的照片约略相似,决非巧合。那 幅照片拍下了大街上模糊一片、来去匆匆的人流。巴黎对年 轻的莫奈,显然是一个激动人心的地方,他在这里生活工作,推 动了艺术史家 E.H 贡布里奇所谓的艺术的“永恒革命”。摄影 术的影响当时不为人所察觉,但摄影术的即时性: 它捕捉某一 瞬间的能力,以及它对场景的随意结构,都是莫奈和其他印象 派画家孜孜以求的艺术追求。 莫奈与在巴黎学*的弗雷德里克·巴齐耶结为好友。 他们在巴 黎的巴蒂加诺莱区共用一间画室,印象派画家因此得名为“巴 蒂加诺莱团体”。当时的所有艺术家,包括莫奈,都期望在沙龙 展出作品。 莫奈生前就已享有盛名。 早年他曾因贫困而奋力挣扎,但最终 找到了赞助人支持自己。 其实生活对他来说,从不像其他艺术 家,例如文森特·梵高那样艰辛,但他绝对忠实于自己的艺术。

莫奈四十几岁时,已经取得了一定的成功,到他年过半百后,更 是声名远播,一些美国艺术家为了亲*莫奈来到吉尼凡,美国 艺术家西奥多·巴特勒甚至通过婚姻进入了莫奈家族。 印象派画家令“外光”或户外绘画闻名于世,但是当时已有在户 外绘画的传统。 莫奈坚持这种方法,他甚至会在地面掘一道沟, 将大幅画布摆放其中,为的是在描摹画面的上部时,不改变视 点。他直接在画布上作画,而不像正常程序预勾轮廓,而且要 特意换上深色衣服,免得光线反射到画布上。 遮阳伞是必备之 物, 没有遮阳物,画家在强光下就难以捕捉正确的色彩和色调。 今天,莫奈的许多幅作品都已为人们所熟知,画作常被印载于 书中或是各种复制品。 在各种流派中,印象派画家的绘画可能 最为普及。 它是一种易于理解的艺术形式,不要求观赏者费力 去揣摩画面。印象派画家的作品看上去“赏心悦目”,描绘的夏 日风光和明丽的色彩,令人心旷神怡。但必须记住,当时这一 新流派,从绘画方式到表现内涵,对公众都是一个考验。人们 从未见过如此”非正规”的绘画。场景在画布四周随意中止,仿 佛是用照相机在瞬间拍摄下来。画作的主题包括了亲密的家 庭场景、醉鬼、妓女。这些题材从来都不登艺术家的大雅之 堂。 当莫奈动手创作时,他其实是在大胆尝试开创一个未知的 领域。 《草地上的午餐》1865 《圣阿德雷斯的阳台》1867 年

《喜鹊》1869《印象·日出》1872:画面没有细节,只有海 面日出时的总体印象,那就是旭日初升、雾气迷蒙,海面波 光粼粼。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的 景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多 种色彩赋予了水面无限的光辉,并非准确地描画使那些小船 依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予 画家的视觉印象。 《印象·日出》 《阿尔让特伊大桥》1872:该画是一幅充满阳光的风景,各 种冷暖的色点与絮乱的小笔触,在深思熟虑中被组合进画面, 使画面阳光灿烂、风和日丽,洋溢着色彩的旋律。强烈的光 被分散到树丛、河流、大桥上,一切都被光所包裹,使阿尔 让特伊大桥成为光的杰作。 这也是画家艺术个性的表现。 《阿 尔让特伊大桥》 创作于 1872 年的《阿尔让特依的帆船》 。在这幅图里中间调 子代替了色彩对比,但不是借了色彩的混合,而是通过形成 一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画 家的调色板,剩下的只是造成明与暗的光谱色彩,它们形成 了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面:远景 和*景,物体、水和天空,把这一切改造成为一种美妙动人 的景象,而浑然一片、不分层次的空间透视,则把这远景和 *景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝 色交织在一起,这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得

清清楚楚,而且*静如镜的河面,仿佛就成了天穹的基础。 几何学的透视已被忘却;它已让空气的不断运动代替了。每 一种颜色单独看来十分柔和,它们的整体却又是强烈的;出 现在我们面前的是天边焰火弥漫,白昼即将消逝的图景,一 条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想 家的直观, 在这烟雾缭绕、 夕阳西下、 一片忧郁的气氛之中, 莫奈仿佛就是那光的生命,直接参与着它的逐渐熄灭。这是 莫奈创作中的丰收时期,是他创作了色彩的传奇。 《阿尔让 特依的帆船》 《阿让特伊的红帆船》1875《持太阳伞的妇人:莫奈夫人和 她的儿子》1875 《撑阳伞的女人,面向左》1886《船上的画室/船舱》1876 年 《在巴黎的圣拉扎尔火车站/圣拉撒路火车站/圣拉查尔火车 站》是画家莫奈在 1877 年创作的一幅油画。画家巧妙运用 那呈矢状形的高而尖的玻璃顶棚作为画面主轮廓,自然形成 庄严的金字塔形构图,火车头喷出的烟雾笼罩着中远景,在 阳光下显得辉煌迷朦。 《在巴黎的圣拉扎尔火车站》 《进站的火车》 《蒙托尔热街》 主要表现的是 1878 年 6 月 30 日这天巴黎全 城热闹景象,人们在街上欢呼、庆祝,不断举行各式各样的 庆祝活动。在阳光照耀下的蒙托尔大街,随处可见高高飘扬

的红蓝白三色旗。随意洒脱的笔触表现,使画面显得不那么 死板。画面上的*氩糠质强奶炜眨胂旅婷苊苈槁榈 民众形成鲜明的对比;画面疏密有致,体现出张弛有力的节 奏感,而画家那登峰造极的笔触在这里更是发挥的淋漓尽致, 将绚丽的色彩分解而又重新组合,阳光下的光线变化表现的 更为细致。 《蒙托尔热街/1878 年 6 月 30 日在巴黎的节日》 1878 年《菊芋花》1880《向日葵花束》1881《瓶花/菊花》 1882《岩石洞》1883 年《埃特勒塔西部的大岩门/岩石洞》 1886《一天的终结》1883 年,他在距巴黎 50 英里的吉凡尼 租下一处房舍。 七年之后,他将之买下。 此后不久,在 1893 年, 他买下附*的一块草场,草场上有一个与赛纳河的支流吕河 通联的池塘。他至少雇了六名园丁,逐渐将草场改造成花园, 园中遍植柳树和专门从日本进口的睡莲。莫奈描摹住宅的四 周的园景,随后专注于他的水榭,从 1897 年到 1926 年去世这 段时期,一画再画,乐此不疲,这就是大师最后的痴迷。 在 1891 年第二次访问伦敦后作《草垛/ 干草堆》1890、 《卢 昂大教堂》 1894 组画。 这些风景组画忽视物象轮廓的写实, 侧重用光线和色彩来表现瞬间的印象,追求绘画色彩关系独 立的美。莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察 景物细致入微,对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场 景画出十几幅作品。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天 气、光线下的不同表象,这是其他画家很难做到的。这种艺

术追求在晚年创作的《睡莲》组画中表现得尤为突出。他根 据吉维尼别墅花园池塘中水莲的景色所绘制的组画,是在年 迈体弱、视力衰退的情况下完成的。他用原色作画,造成强 烈的效果,笔法和敷色也十分自由。 《干草堆》 《干草垛》 《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。 《卢昂大教堂》连作,就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁 面上的投射效果、精微观察写生的。莫奈为了把握光与色的 无穷变幻, 他追踪阳光, 同时张起数块画布, 每当光线偏移, 就立即在另一幅相应的画面上作画。在十二幅连作中,我们 熟知清晨、正午和黄昏时刻三幅,这不同色调表情的卢昂大 教堂,就是以对自然光色的视觉印象为依据,将瞬息即逝的 色彩变化凝固在画面上,使它神奇而辉煌地呈现出色调表情 来。那最精彩的画面,评论家称之为“大气的戏剧”。 《卢昂大 教堂-午光》 《卢昂大教堂》 《鲁昂大教堂》 《傍晚时的鲁昂大 教堂,和谐的棕色》 《埃普特河岸的白杨》1900 年《埃普特 河岸的白杨》 《秋天》 《阳光照耀下雾中的伦敦国会大厦》 1903 《威尼斯大运河》创作于 1908 年,他租下大运河边的一所 豪宅,画了 37 幅威尼斯的风景。这幅画是从波波罗广场的 船坞眺望圣玛丽亚的巴洛克教堂和波光中的倒影。 《威尼斯 大运河》 《威尼斯穆拉宫》 《睡莲》1906《睡莲(晚间效果) 》1907 年:在鲜黄、橘黄和朱砂色彩的烘托下,像是一团燃烧着的

火。旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感 觉,呈现出一片视觉的梦幻世界。这里,没有睡莲,只有一 个个暗暗的大圆盘, 其中, 时有明亮的笔触将它们凸显出来。 再也没有空间的标志,只有被画笔捕捉到的光和色彩。 《睡 莲.水上景色(晚间效果) 》 《睡莲》 《睡莲》 《睡莲》1915 《睡莲》1916:这幅晚期的睡莲作品,具有壁画的大小,创 造了另种装饰效果,也具有自然神秘主义的氛围。 《睡莲》 1916 《睡莲》1919 《靠*吉凡尼的罂粟花田》 《泰晤士河和西敏寺》 《雾中的滑 铁卢桥》 《赛舟会》 《沙发上的莫奈夫人》 《戈*荻蛉恕 《午 餐》印象派为追求更高程度的自然主义,努力捕捉光的效果, 并在此过程中,公然反叛当时的社会准则。 它不仅成为那一时 代的主要艺术运动,且在略具艺术品位的美国工业大亨急切 搜求莫奈和其他人的绘画时,取得了商业上的成功。 印象派对 后代艺术家产生了深刻影响,使他们将常规的具象艺术推向 极限,并超越成为二十世纪居重要地位的抽象艺术。今天,印 象派比以往任何时候都更受欢迎,它展现了一个充满和煦阳 光的世界,在这个世界里,人们仿佛永远不慌不忙地生活在星 期天下午。在我们周围、挂历上、贺卡中,到处可以看到印象

派绘画的复制品。但必须记住:这曾是一种崭新的艺术,它以 公众不*惯的题材和表现方式,产生过巨大的震撼。



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