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传统与当代的舞台美术设计之间的比较

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  随着人类社会的不断发展,艺术也跟着不断的改进与发展。现如今,舞台美术有自身独特的表现形式。那么,传统与当代的舞台美术设计有什么区别呢?以下是有小编为大家整理的,希望能帮到你。

  布景与道具设计的新旧比较

  传统的舞美设计,大致分为以下三类:

  其一是写意化的戏曲舞美,其中的布景和道具统称为“砌末”或“切末”。大多都比较简单,如一桌二椅可代表大厅、前厅、客堂、书房、内室等不同的环境,书椅的互相搭配与变换,还可以表示山坡、城楼、船只等不同场景。此外,传统戏曲中一般不绘实景,多以规范化的景片代替,如以布城代城、以山片代山、以云片代云,以车旗代车、以火旗代火、以水旗代水等等。道具也是写意化的,如以鞭代马,以桨代船等等。

  其二是写实化的话剧***也包括歌剧、舞剧、现代戏曲***的舞美,其中的布景与道具也是写实化的。例如话剧《雷雨》、《日出》、《茶馆》等,布景与道具均是写实化的。

  其三是虚实结合的舞美,包括歌舞、曲艺、杂技、魔术、小品等等。有的布景是虚的,道具是实的;有的道具是实的,布景是虚的。这种虚实结合的情况,变化多端,无一定的范式。

  而当代舞美设计中的布景和道具,呈现明显的多元化、创新化趋势:

  其一是多元化构成。当代的布景和道具,集写意化、写实化、现代派***包括抽象派、印象派、荒诞派等等***为一体,并且多边互动、多向交流。其实,话剧写实化的布景与戏曲写意化的布景的双向交流,早在上世纪50—60年代即已开始,例如民族话剧《蔡文姬》的布景,就以写意化的布幔代表匈奴单于的穹庐;而京剧现代戏《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等,则采用写实化的布景。到了本世纪初,这种双向交流发展为多向交流,不仅话剧与戏曲互相交流,而且电影、电视艺术的制景方法,也被引进到舞台布景之中,如天幕投影、镜头放映技术等等,真是五光十色,美不胜收,而且动静相生,变化多端。

  其二是创新提升。当代舞美中的布景和道具,创新程度与创新含量都大幅度提升。例如升降式立体旋转大舞台、舞台向观众席的大幅度拓展、高科技立体化的“大制作”等等,使舞台布景和道具焕然一新,令人目不暇接,叹为观止。

  其三是高科技手段。当代的舞台布景与道具,广泛应用高科技的技术手段,特别是计算机技术的应用。例如三维电脑设计、电脑绘景、激光制景、自动调景控景、电脑投影等等,营造出美妙神奇的艺术世界。

  服装与化妆设计的新旧对比

  服装与化妆设计,当代与传统也形成了鲜明的新旧对比。

  传统的服装与化妆设计,往往过多强调从属性与服务性,即从属于整个舞台美术体系,紧密为舞台艺术的人物塑造、主题表现、风格体现、环境营造、气氛渲染等服务。

  而当代的服装与化妆设计,除了保持其一定的从属性与服务性特点之外,往往更多地强调设计者的主体意识,更加重视主观能动性、开拓性、创造性。而将服装与化妆,既看作是舞台美术的重要组成部分,又看作是设计师的艺术作品与艺术成果。正是在这种理念的背景下,传统的服装设计师、化妆师从名不见经传的“幕后英雄”走向前台、闪亮登场,也成为著名艺术家。例如著名化妆师毛戈*,就闻名全国,成为大艺术家。

  由此可见,服装与化妆设计已成为独立的艺术品种,并显示出广阔的艺术前景。

  灯光与音效设计的新旧对比

  当代的灯光与音效设计,更取得了长足的进步,与传统的灯光与音效设计,对比明显,新旧殊异。

  传统的舞台灯光,充其量不过是“舞台的太阳”,只起照明作用,故舞台灯光又称为“舞台照明”。

  而当代的舞台灯光,不只是“舞台的太阳”,更重要的是“舞台的魔幻器”,即不只起简单的照明作用,而且起到“艺术制造”的重要作用。特别是电脑灯、激光灯等现代化高科技的“人工灯光”的应用,使灯光可以制造出布景来***通过光形、光图案等的组合与变换,表示不同的场景***,甚至可以使服装的色彩多变***通过各种不同的色灯***。同时,可以制造出神奇、梦境、幻觉、闪回、仙地、鬼域等等各种不同的场景和氛围。真可谓无所不能。

  传统的音效***声音效果***,一般借助于人工模仿***例如用敲击木板模仿马蹄声,振动铁片模仿雷声,击响鞭炮模仿枪炮声等等***制造,既笨重又易出现演出事故,如我军战士开枪打不死敌人***因枪声效果出现失误***,而查看枪支时又自击头部***枪声效果不识时务地意外响起***,闹出不大不小的笑话。

  而当代的舞台音响,则凭借高科技的录音、调音技术与设备,更加科学逼真,也更加准确无误,并且同样显示出神奇的艺术魅力。
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